新时代戏曲的创新与发展

　　大力加强我国戏曲剧种的传承与创新,加快推动我国戏曲艺术的产业化发展,对于弘扬社会主义核心价值观、传承中华优秀传统文化、激发戏曲艺术内在生命力、丰富人民群众精神文化生活具有重要的现实意义。戏曲作为弘扬中华优秀传统文化的重要载体,要传承发展,就必须有创新。推动戏曲剧种的内容创新和形式创新,激发戏曲艺术的内在生命力和创造力,是新时代戏曲艺术发展的必由之路。

　　戏曲是我国传统文化的重要组成部分,是中华优秀传统文化的艺术瑰宝。随着数字传媒、人工智能等新技术和多元文化的冲击,我国戏曲艺术存在着剧种减少、内容陈旧、创新乏力、人才断档、观众老化、体制落伍、市场萎缩等令人担忧的现象,因此,抢救戏曲文化资源成为新时代弘扬中华优秀传统文化的一项重要任务。大力加强我国戏曲剧种的传承与创新,加快推动我国戏曲艺术的产业化发展,对于弘扬社会主义核心价值观、传承中华优秀传统文化、激发戏曲艺术内在生命力、丰富人民群众精神文化生活具有重要的现实意义。

　　赋予戏曲发展新动力

　　中国戏曲吮吸了源远流长的中华美学精神滋养,浸润于数千年中华优秀传统文化积淀,为我国民间百姓提供了源源不断的精神食粮,是人民群众劳作茶余的精神乐园,承载着中华民族世世代代的精神追求,是人民群众独有的情感表达方式。在新时代,我们要推动中华民族优秀传统文化创造性转化、创新性发展,不断铸就中华文化新辉煌。新时代戏曲要坚持“以人民为中心”创作思想,坚持“创造性转化、创新性发展”方针,坚定文化自信,自觉传承中华优秀传统文化,自觉弘扬社会主义核心价值观,不断推进社会主义戏曲艺术的繁荣发展。

　　1983年我国戏曲剧种有374个,2018年全国戏曲剧种调查显示现有剧种有348个,其中,京剧、豫剧、川剧、越剧、评剧、昆曲、秦腔、黄梅戏这8个剧种是流播广泛、知名度高、影响力大、发展势头强劲的大剧种,其他300多个剧种大都是流播范围小、受众基础少、影响力弱的小剧种或稀有剧种。发展现状说明,我国戏曲剧种在蓬勃发展的同时,也存在令人担忧的逐渐消亡的现象。创新戏曲内容,拯救戏曲剧种成为新时代的当务之急。《地方戏曲剧种保护与扶持实施方案》的发布赋予了戏曲艺术创新发展的动力,更加强调戏曲艺术的时代价值,更加注重戏曲剧种的传承创新、戏曲剧目的多姿多彩、传承戏曲的传统美学精神以及激发全民创新创造性。

　　建立戏曲剧种的传承策略

　　戏曲的传承发展,实质是对剧种的传承发展,我们应该遵循“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”方针,建立新时代戏曲剧种的传承策略。一是传播传承策略。整合电视、广播、报刊、网络等媒体平台,建立全方位立体化戏曲传播体系,充分发挥各地戏曲协会传播功能,加大戏曲剧种的数字化开发,通过传播与宣传实现对戏曲剧种的传承。二是教育传承策略。加强戏曲剧种的教育传承,强化优秀戏曲的教育教学,支持戏曲艺术团体进学校演出,积极开展戏曲名家进课堂活动,鼓励青少年接受和传承戏曲文化。三是保护传承策略。制定戏曲剧种的认证和统计制度,及时掌握剧种发展动态,建设戏曲剧种数字资源库;制定戏曲剧种扶持政策,加强戏曲剧种的及时抢救和整体保护,维护我国戏曲剧种的多样性。四是继承传承策略。戏曲剧种的发展,最重要的是做好继承,深刻挖掘传统经典戏曲资源,探寻戏曲资源有效信息,发掘戏曲剧种的时代精神,探索戏曲剧种的特征要素,总结戏曲剧种的创作规律。

　　创新是民族发展的灵魂,是艺术生命力的根本。戏曲作为弘扬中华优秀传统文化的重要载体,要传承发展,就必须有创新。推动戏曲剧种的内容创新和形式创新,激发戏曲艺术的内在生命力和创造力,是新时代戏曲艺术发展的必由之路。促进新时代戏曲剧种创新,一方面是实施戏曲剧本创作工程。加强戏曲剧种内容创新,就是激发戏剧从业者的创作热情。与时俱进,扎根民间,贴近百姓生活,吸收民间文化元素,保持戏曲剧种特色,把握戏曲剧种风格,创作出具有时代精神的优秀戏曲剧本,创作出令人赏心悦目的经典戏曲剧目,以满足现代人的审美情趣需求。另一方面是实施戏曲表演演出工程。戏曲演出活动是一种精神文化的创新创造,要丰富剧团演出剧目,把戏曲舞台搭到民间,实施戏曲的惠民演出,加强戏曲的创造性演出,定期举办戏曲展演活动,增强戏曲剧种的演出特色,在展演中创新戏曲表演形式,在表演中融入时代流行元素,扩大戏曲剧种的知名度与影响力。

　　构建戏曲产业发展的生态环境

　　当前,中共中央、国务院出台了一系列利好政策,积极加快戏曲文化体制改革,开展国家舞台艺术精品创作扶持工程,以国家财力资助戏曲艺术创作和生产,极大改善了戏曲产业化的市场环境,为戏曲产业化的顺利推进提供了丰富的资源保障。戏曲产业化发展离不开生态环境支撑,政策、法律、资本、市场、组织、消费者、价值、思维等要素构成了促进产业生长的市场化生态环境。戏曲产业生态环境包含了政策扶持、人文思维、组织运作、市场消费等多种环境的不断完善。

　　如何开展新时代戏曲产业运营,需要规划和制定一系列的运营战略。一是品牌塑造战略。实施戏曲品牌塑造战略,要以创新戏曲作品为着力点,以筑造戏曲品牌为落脚点,积极创新戏曲特色剧种,创造戏曲精品剧目,打造戏曲优秀院团,打造优质的戏曲产业品牌,提高戏曲产业品牌知名度,发挥戏曲品牌延伸连锁效应,以戏曲品牌为武器,最大程度拓展戏曲消费市场。二是资金扶持战略。资金是推进戏曲产业化的血液,实施资金扶持战略,促进戏曲产业发展,要建立多元化投融资体系,建立多渠道投融资机制,运用政府补贴、社会投资、中外合资、股份融资、企业并购、税收优惠等多样化投融资手段,改善戏曲创作场地条件,开创戏曲产业化新格局。三是产业融合战略。促进戏曲产业发展,要实行立体化产业融合战略,把戏曲产业与旅游、娱乐等行业无缝对接,实现产业的相互融合贯通,构建完整的戏曲产业链条,运用市场化的运作模式,拓展多方位的产业盈利点。四是市场营销战略。营销是戏曲产业化的武器,特色剧种和精品剧目,只有经过市场营销,才能产生相应的经济效益和社会效益。促进戏曲文化产业化,要建立现代化的市场营销模式,建立全方位的戏曲售票方式,开展有效的品牌宣传推介,增强戏曲品牌的知名度和美誉度,提升戏曲产业的品牌价值。

　　推动戏曲产业化发展,最关键的还是人才。当前,戏曲表演人才、创作人才、教育人才的匮乏已经制约了戏曲事业的发展。只有针对各种不同类型的戏曲人才特点,采取有效的培养策略,才能为戏曲事业的振兴发展作出积极的贡献。

　　(本文系山东省社会科学规划研究项目“日照戏曲剧种创新及产业化发展研究”(12DWYJ03)阶段性成果)

　　(作者单位:曲阜师范大学音乐学院)

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